健康导报新闻网讯 (于得水) 杨茗媛(原名杨艳玲)， 1969年出生在风景优美、四季如画的黑龙江。18岁开始研究易学知识，佛道双修。佛家皈依：学诚大和尚，寂滅大法师，取法号：妙名。道家拜师：甄达成道长，取道号：义茗，玉阳真人24代传人。由于对艺术痴迷和酷爱，茗媛身上的艺术天分显得特别的足。再加上父母的熏陶，尤其是母亲的影响对于幼小的她在艺术上的选择起到了超乎常人的潜与默化的作用。母亲是一流服装设计师、裁剪师，她最拿手的绝活就是刺绣，刺绣作为中国古老的手工技艺之一，已经有2000多年的历史。
意境是一种美学上的概念，对于中国的绘画产生了深刻的影响，中国画一直都在自觉持久地追求着画中的意境。而一幅优秀的中国画，吸引人的不仅仅是那艳丽的色彩与精湛的笔墨，最主要的是画面带给人的心灵的震撼，是画中所传达出的那种独特的气韵与意韵。当我们的心灵受到震撼的时候，才能让我们更加用心地去进行领悟，不仅仅局限于画面自身的意象，而是对作品更深层次的意境的了解。画家杨茗媛的作品带给大家的便是如此感受。
通过对各种艺术孜孜不倦地追索和自身刻苦地努力，茗媛对艺术和人生有了更高的追求。她决定辞别父母，到更广阔的天地去历练和学习。
1996年她来到了首都北京，在这个从小就向往的地方专心学习绘画艺术，在这里，她先后授教于：中央国家机关美协主席王阔海老师,汉字艺术家,清华导研马魏华老师,著名彩墨山水画家曾刚老师 。系黄永玉二代弟子(师从著名老画家汪传云先生,朱建国老师,唐坚几位老师 指导)欧阳中石二代弟子(师从泓人长石先生)其以淡定之心处之泰然。
杨茗媛主要以山水.汉画人物.佛像.藏獒为题材，不仅能在这几种题材之间游走，而且能游刃有余，各具风格，这着实难能可贵。她的画会让人不由自主地为之感动，因为她的每幅作品都是一个动人故事的定格，引人无限遐想。她的画画面构图大气而从容，绘画语言细而不腻、笔法工而不匠、流畅而不矫饰，具有强烈的时代感。你从中看不到任何媚俗的趣味，却能感受到人与自然与动物之间的那种和谐的自然境界。
藏獒是精致与粗犷的完美结合，雪域高原的伟大精灵，它剽悍，勇敢，顽强，冷酷，深沉，自由……藏獒是国际公认的世界诸多猛犬的祖先、最不畏惧任何暴力的犬种，堪称古老犬种的活化石，是青藏高原的原始稀世犬种，被犬学专家称为“东方神犬”、“中华神獒”。首先着力于藏獒的威猛。要处理好这一点，就得像庄子笔下那个善于解牛的庖丁，其解牛的身手之所以能达到游刃有余的地步，就在于他解牛“以神遇而不以目视”。解牛如此，画獒亦当如是。要将这种高原奇兽活脱脱捉到尺幅之间，画家就得精熟獒之形、獒之姿、獒之神这三重递进的艺术关节。獒之形是画獒的基础，涉及獒的身形轮廓、毛发质地;獒之姿是獒的外部动态，站立踞卧扑击咆哮是也;獒之神是獒的内在世界。
杨茗媛所画“佛作品”的灵感来自于佛教的一些加持，使得他的每一幅画都充满灵性。尤其是他的原创作品——童子拜佛，更是被大众所喜爱。更有甚者，来自于香港、台湾、澳门乃至外国的一些商人或者藏家莫名前来，纷纷请回家中。
杨茗媛在创作中，十分讲求“造化”和“心源”的融通。“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美对于这一转化过程，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一后的产物。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。
杨茗媛要表达的是人与动物之间的感情。动物的一个动作，一个眼神都是有内容的。他们有时看上去威猛，有时又看上去很温柔，有时看上去悲伤，有时又看上去很快乐，这些都需要画家认真地去观察、去体会。只有这样，才能用手中的画笔去表现。这些动物画作是画家用洒脱灵动的笔触，创造出的一种符号式的“心象景物”。在她的作品中，背景被淡化，画面中富有激情的笔触呈示出动物鲜活的动态和特别的效果。画家直抒胸臆，以大胆的色彩取其形神。这正是杨茗媛艺术上的创造力使其作品由“写意”向“写心”的转化。
在艺术上不断前行的同时，杨茗媛还用大爱温暖着她所爱世界的人和物，无论是贫困山区的失学儿童，还是地震洪水灾害中的灾民，她都积极参加各种义卖，将所得的善款全部捐献。
杨茗媛人生格言“活着创造奇迹，死了留下笔迹”，弘我中华，扬我民族。 如今，生活的磨练，让杨茗媛早已洗净了铅华，更多的时候她在禅意和道意中去参悟人生，用心中的色彩渲染着每一张画纸，这种生活让她的日子也如鼓满的风帆，不断地向前，向前，一路前行，勇敢的面对着眼前的一切。 |
