中国山水画从诞生之日起,就是中国文人以笔墨表现自然、表现意境、抒发情怀的载体，画家钱念琪通过自己对自然山水和笔墨的感悟，以其独特的思想情感，笔墨语言，诗意胸襟，生活追求、审美趋向等，诠释着中国山水画的博大崇高，演绎着中国传统文化的生命力。
一，有思想。中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学。钱念琪以笔墨为基础，以意境为宗旨，把他的思想和才情，通过笔墨，寓情于画、喻墨于情，以画言志、以景抒情，展现出他的人生观、价值观、社会观。他在继承中国画的优良传统中，强化艺术个性特征，注重墨色干湿浓淡，把握用笔节奏技巧，突出作品情感意境，使其作品呈现出宁静又具丰富的内涵，构成中体现出一种现代意识和时代命脉。
二，有笔墨。中国画笔墨精神的体现需要画家的艺术修养与生活阅历。钱念琪经常游历大山名川，感悟自然，感悟山水，感悟情怀，感悟笔墨，钱念琪把山水画的技法和格调进行有机结合，他不但以笔墨的技法作为创作基础，还融入自己的艺术思想和感情，使其作品形神兼备，笔墨充满精神。他在形象、动势、笔法等方面，讲究形式美及其规律性的运用，既注重画面审美与传情，又注重现代绘画点线面的结合运用，皴擦点染，设色构线，云山雾水，亭台楼阁，渔櫵舟帆，在他敏锐的观察力下，他体悟出自然的无垠，生活的激情，创作的灵感，生命的歌颂。
三，有气韵。历代中国山水画家都将气韵视为至高境界。清方薰在《山静居画论》中说：“气韵生动为第一义。然必以气为主。气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣”。黄宾虹先生在其著《古画微》中载：“气原骨力，韵在涵蓄;气韵生动，全关笔墨。”气韵真正体现了中国画的审美情趣和艺术价值。钱念琪为了使自己的山水画达到气韵生动的境界，不仅在笔墨上下功夫，还在画外下苦心，通过学习、传承，紧跟时代步伐，满足当代人审美需求，通过自身修养。正如黄宾虹说：“诵古今之书，睹古人之迹”，更在于“气韵生动，本于自然。由人之学力有深浅，其效果所得有高下”一样，使他的人品、画品同步提高。
四，有意境。中国山水画讲究情景交融的意境。钱念琪通过山水画来抒情，将自己的思想感情融入其中，从而达到精神的高度与艺术的深度。观钱念琪的山水画，总能使欣赏者通过作品意境，联想而产生共鸣、受到感染。这些成就的取得，源于他贴近生活，追求情境，师法自然的结果。
五，有诗意。中国画也被称为是无声之诗。中国山水画与诗意密不可分，山水画可以将诗意展现得淋漓尽致，诗意也同样表现在中国山水画笔墨构造的境界之中。钱念琪通过山水画与诗意的融合，诗与画的交相辉映，不但丰富了中国山水画的表现力和创作理念，还使画中的诗意之境成为笔墨的语言，成为其山水画的独特风格和精神内涵。所以说，钱念琪的山水画，在他胸中丘壑的点化下，无不蒸蒸日上;那内心明朗与豪迈的律动，无不凝聚着大自然的生生不息;那丰富的精神内涵和美学冲击，无不让人心中油然升起阵阵感慨。
综上所述，钱念琪的山水画，是有思想的、有内涵的、有诗意的，有精神的，有情感的，他的每一幅作品，画面中都流露出的古韵与新意，淋漓尽致地表达出了他对大自然的热爱，对人生的深刻理解，对中国画的传承创新，这种深厚的素养，开阔的胸襟，高尚的情操，为他今后创作搭建了攀上更高境界的云梯。
钱念琪 1954年生于江苏徐州, 祖籍江苏泰州 。就读于江苏商业学校美术专业。早年跟随知名画家钱书樵、李之安先生学习山水画。后受教于著名山水画家张文俊教授, 著名花鸟画家周长海, 山水画家邵昌、李志高等老师。作品曾多次参加省市美展, 并在省市报刊上发表。现为江苏省文德中国山水画研究会会员, 徐州市美术家协会会员等。其作品《风雪傲骨》曾入选江苏新人新作展。首届华佗杯作品《太行秋韵》获得金奖等。(吴秀之）
（作者为文化部艺术中心艺术品评估鉴定委员会委员，著名美术评论家) |
