建安部落•五人说诗
《真相》
闫晓光
他，直挺挺站在那里
死死盯着前方
头发、衣服凌乱
脏兮兮的口罩捂着脸
两只眼睛，收起
岁月的锋刃
前方，在哪里？
他将在何时，重新启程？
在喧嚣中沉浮，我
可否与他同行？
起步之前，他的目光
突然，转向我
作者简介：闫晓光，广平县人大常委会副主任，中国诗歌学会会员，河北省文学艺术研究会会员，邯郸市作协会员，中国诗歌网、中国诗歌在线注册诗人。一个爱诗的平常人，一个读诗的公务员，一个写诗的非诗人。
诗说
人们常常会问到传统诗与现代诗的区别，我认为主要应从写作的切入角度去衡量，我曾把之称为“以诗寓思”（传统的触景生情和睹物思人也有“思”在，但着眼点在“情”上）。如此衡量，闫晓光的这首《真相》就属于现代诗，一首有思想含量和思想力量的诗。
在我的印象中，闫晓光一直在情与思、俗与雅的对撞与纠缠中行进，自他开始创作“黑白”系列始，思维和观念开始有了很大的转变，这个转变就是他对既往艺术传统的反省与对平面化表达的背离，开始注重审美和思辨两个维度的平衡，同时糅合了我所主张的“诗证”原则，从而让他的诗歌呈现出情感与精神的饱和度和尖锐性。这首《真相》也是他创作理念的很好体现。
诗歌采用第三人称的旁观视角，整首诗是情思充沛的语言雕塑，一个矗立在时间和时代背景上的特点人物的“他”的内在与外在形象被勾略刻画出来，“直挺挺”“脏兮兮”等烘托出一颗不屈的灵魂，作者用“死死”盯住前方的“眼睛”作为特写，用“口罩”作为背景的定格，到这里，“他”的形神已经具备，但还不能算是诗。第三节的三个问号，深化着这首诗的情感和思想深度。对前程的疑问，对何时启程的追问和对自我的反问构成一个由他及我、由远及近，不断开掘的思维轨迹，展示了诗人激愤的情绪和勇毅的自我拯救。事实上，到这里已经形成了比较完整的文本创意。但“他”的突然转身逼视，又把一双隐形的“眼睛”——也许像那双凝望前程的眼睛一样“死死”地盯住了“我”，至此，由“他”到“我”，由外在到主体的递进，通过视角变化和镜头转换，成为诗意的飞跃和思想的升华。我会有怎样的感觉？怎样的醒悟？怎样的行动？……则成为真正的诗意核心所在。
如细读这首诗，会涉及许多艺术的、社会的、哲学的命题，也许那会过度解读，但解读从来都是诗歌不断延展层累的部分。诗人以“真相”为题，其实是把这一切作为了被遮蔽的部分，包括我们眼睛、身体、思维所抵达的事实，而这一悖论，恰恰是需要我们不断自我惊醒、大胆直面和积极探求之所在。我们或者是真相的一部分，或者是掩盖真相的一部分，或者有意，或者无意。《真相》能唤醒我们什么？唤起我们什么？……让我们各自作答吧 。
作者简介：马启代，山东东平人。中诗在线总编，“长河文丛”主编。1985年发表作品，出版过诗文集《失败之书》等31部，有诗文被翻译成英、俄、韩等多国文字，获得过中国当代诗歌奖（2013-2014）创作奖、首届亚洲诗人奖（韩国）等，入编《山东文学通史》。
在悬念中窥探诗歌的“真相”
——读闫晓光的诗歌《真相》
晓光兄这首诗，诗题为《真相》，落笔却处处无“真相”二字，他把真相留给了读者。这种形象为实，抽象为虚，或化抽象为形象，化虚为实的“真相”，加深了诗意的悬念，令人读后过目不忘。
“他，直挺挺站在那里/死死盯着前方”——他是谁？
诗歌不是小说，也不是散文，当然无须交代。在诗歌里，“他”，只是代表诗人要表达的一个意象，但“他”又是一个虚而又实的存在。毋庸置疑的是，诗人从第三人称中突兀呈现出来的“他”，一下抓住我，让我产生读下去的欲望。
他“头发、衣服凌乱/脏兮兮的口罩捂着脸/两只眼睛，收起/岁月的锋刃”，诗歌的第二节依然承上，也启下。在惜墨如金的诗句里，诗人在这节依然还要用浓墨重彩的细节来强化“他”的形状：头发衣服的凌乱，脏兮兮的口罩。并由表及里，由形至神，他“两只眼睛，收起/岁月的锋刃”，进一步凸出“他”的形与神。
“他”到底经历了些什么？诗人没有说。只承前启后的笔锋一转，连发三问：
“前方，在哪里？/他将在何时，重新启程？/在喧嚣中沉浮，我/可否与他同行？”
诗意至此，令人不得不再次产生一系列的联想和猜想：“他是谁？”
然于百转千回中，又豁然释怀。或许“他”是谁，“真相”到底是什么，已经并不那么重要了，诗歌所产生的艺术效果已经感染了你我。
最后的一节两句，窃以为是全诗的精华和点睛之笔，“起步之前，他的目光/突然，转向我”。诗人以常用的象征和隐喻的力量，将情与景，矛与盾的冲突，巧妙地设置并妥善处理，并留下袅袅余音。
“诗无达诂”，执意要从字面去解剖诗歌的纹理，或执意要从这首诗中寻求诗人要表达的“真相”，无疑是缘木求鱼。但能从诗人的诗艺中能悟得一丝半点启示，于读诗人，目的已经达到。
王国维说，“景非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。”闫晓光兄深耕诗坛多年，从这首诗歌的悬念中，可看出他已窥探到诗歌的真相。
作者简介：项见闻 ,中国作家协会会员、中国散文学会会员。诗歌、小说、散文、诗词、诗评见《诗刊》《诗选刊》《中华诗词》《北京文学》等近百种刊物及网络。获全国各类文学奖数十，有诗作入选多种权威选本。著有散文集《夜来风雨声》，诗歌集《北漂手记》《我那遥远的内荆河》，诗评集《一诗一品》，古诗文合集《拾雅阁主人古诗文集》等数部 ，现为《财经文学》总编助理（详见“项见闻百度百科”或“项见闻搜狗百科”）。
不确定性拉大诗歌表达意义空间
诗歌要呈现出人和生活背后的情感价值。诗人永远要面对两个问题：生活的真实和诗歌的真实，也就是说，诗歌要置身于生活和生命的第一现场，要置身于精神和情感的第一现场。这一如我常常所说的，批评源于爱，反思源于对事物痛疼的敏感。《真相》中诗人给我们呈现出思想的批判和反思。诗的启句为一图画式的构成，使诗歌形成一个画面，语句意象突兀，像一块石头，又像一把刀子，像一个荒芜的人，孤零零地站在大地。随后诗歌进入一种描述状态，并通过一个人形象的描述进一步增加画面的观感，“头发、衣服凌乱/脏兮兮的口罩捂着脸/两只眼睛，收起/岁月的锋刃”。眼睛和锋刃相对应，进一步把感受力的冲击向前推，接下来就像流水一样，突然不知下一步的方向，构成一种表达的不确定性。既不知道方向也不知道谁是同行人，一个人陷入一种茫然之中。走或者沉浮，何尝不是我们的生活状态。至于“突然，转向我”，不过是一种不确定中的臆想而已。
《真相》字面呈现出的，其实不过是一个不知所终之人的茫然，诗人试图通过一个困惑的人，来表达常人的困惑，精神的困惑，生活意义的困惑。诗歌常常要面对的其实只是一个简单的，具体的物象的转化，正如卡佛所说：“作家要面对简单的事物，比如落日或一只旧鞋子，惊讶的张口结舌的资源”。而不确定性，在诗歌中永远是一个看起来简单的，具体的意象，但确是一个永久丰富的资源。一个诗人就是要在这种并不确定性中，需找自我救赎的答案，唯有此，我们的质疑，反思，叩问，方才会产生更得表达意义空间。
作者简介：蒲素平 ，笔名阿平，中国作家协会会员，河北省评论家协会理事，河北省诗歌研究中心研究员，获第三届孙犁文学奖、诗探索·第六届中国诗歌发现奖，首届河北文艺贡献奖，河北文艺评论奖，首届贾大山文学特别奖等。
诗歌《真相》中人物的身份和使命
诗歌是思想的花朵和人性之美的灵光。文学永远保持着其自身性，思想艺术性。只有能够洞悉世间万物背后的天道本质，才可以称为是一个成熟的诗人。读了闫晓光的这首小诗《真相》，让我对他的诗歌有了重新认识的想法。
诗歌在第一小节直接把人物推到了读者面前。“直挺挺”“死死盯着”等叠词的使用，让使我想起了杨绛的《老王》，他临死前去给我送香油和鸡蛋：直僵僵地镶嵌在门框上。……简直像棺材里倒出来的。这注定了人物的悲剧色彩。
接着继续描写人物。读到口罩捂住了嘴，就不难理解人物的眼神中为什么收起了刀锋。其中的无奈、困惑、焦虑、绝望等令人唏嘘和深思。我们常说: 堡垒都是从内部攻破的。人一旦从自身破坏掉，被迫失去表达的器官，也就被堵住了表达的通道，等于内心被禁锢。这是一种痛彻心扉的大悲伤。
第三小节接连三问，都是我替人物发出的质疑，其中的深味不言而喻。我的疑问可能正是他心中的焦虑。当我抛出第三个问题“我可否与他同行？”时，他的目光突然转向我，仿佛在说:你可否与我同行？完成同道中的人与人内心的高度契合，又让诗歌中的人物巧妙地交相置换了彼此的身份。或者说，让人物完成了身份的重叠。
身份的重叠，也是使命的重叠。我们都知道，就诗歌来说，其意义在“言志”。这个“志”不但是思想的表现，也是情感的表现。因而，诗歌的意义就是诗人在诗歌中所表现出来的写宇宙天地，忧国忧民，抒写怀抱，人情事理等思想情感。那么，这首小诗借一个没有出现名字的人物，对一个民族生存、发展、进步进行了深入地思考，并试图去完成至关重要的生存文化命题。
作者简介：张萌，笔名青小衣，中国作协会员，邯郸市作协副主席。作品见于《人民文学》《诗刊》《钟山》《中国作家》《星星》《作家》《光明日报》《文艺报》等报刊。被评为河北省第三届"十佳青年作家"，出版诗集《像雪一样活着》《我用手指弹奏生活》《我一直在赵国》。
生活的脚步与诗歌的灵魂
——闫晓光诗歌读后
1、生活没有真相。
多年来，晓光兄的创作我一直都在关注，他的文字给我的感觉都是带着泥巴清香的底层书写，诗歌清新不跟风，简洁不流俗。记得多年以前，我就曾跟见君兄私下里交流过对晓光诗歌的阅读感受和理解。我一直觉得，抛开身份，晓光兄一直没有走出乡土（或者说是心中理想的回望和那份执着的念想），他是诗歌界的一个另类，就像广袤土地上的一棵秕谷，不饱满，也不张扬，但是一直努力生长；不功利、不违心，不温不火，但是一直保持自己的那种恬淡、静好的旺盛力量。因此，他写母亲家人、写村庄土地、写岁月河流、写生活中的所见所闻、点点滴滴，全都给我留下了难忘的印象。甚至于我都觉得，这就是生活中的另一个他，是他在诗歌中寻到的生活真相。
实际上，我想说，生活并没有真相。我们写诗，很有可能就是尝试在诗意中寻找生活的慰藉，努力在语言中寻找心灵的故乡。
2、诗歌的灵魂是生活
晓光兄平时写了作品，总喜欢在微信里第一时间推给我。我看后，一般很少说什么，因为，我知道自己不是评论家，言多必失，所以一般就用一个“好”或者“还不错”“还行”来代替我对诗作的理解。应该是近几年开始，我发现他在相当长的一个阶段里的诗歌写作，都带上了一种对沧桑岁月，对坎坷生活甚至对多舛命运的呐喊和呻吟，也有对未来方向的挣扎和彷徨。我个人觉得是他诗歌的自我审视期和反省成熟期。
直到这次，他拿出来这首《真相》，令我大吃一惊。晓光给我说，这是他对自己分行写作的反思。诗歌中是一个犹豫徘徊，看不到真相，迷惘的流浪者，他说自己又“何尝不是行走在诗行中的流浪者？”
那么我们写作的目的究竟是什么？是生命的自我蝉蜕吗？是灵魂的自我救赎吗？我想告诉他：诗歌的灵魂是生活。可是，我究竟有多大的理由来说服他以及说服我？
3、让脚步等一等自己的灵魂
我觉得不管是长远的一生，还是生活中的一段光阴，抑或是写作中的一段道路，都会有一个“生理期”，这个时候：眼睛，收起/岁月的锋刃。人会“懒政”“惰政”，干啥也没激情，做啥也没心思，感觉未来暗淡，前途渺茫。如果能做一个调整和自我调理，才会抖擞精神，重新上路。
记得多年前，我写过一个小文《让脚步等一等你的灵魂》。据说，在非洲旅游时，如果你请的是一个当地的土著导游，旅游过程中他会走得非常快，让你跟随得也很辛苦。可到了第四天，导游忽然就不走了，却会躺下来睡大觉。因为当地的人都知道，人不能持续3天以上连续赶路，否则你的灵魂会跟不上你的脚步。
突然意识到，当生活或创作到了一个瓶颈期，为啥不停下来歇一歇，一来休憩调整疲惫的身体，一来也可以冷静地审视和修整我们的行为或方向？“在喧嚣中沉浮”哪如在喧嚣中沉静和沉思？
记得一本书上说：当沙石进入蚌的体内时，它曾是那样的痛苦不安，在长期的痛苦蝉蜕和挣扎中，最后，那粒粗糙的沙石，成了晶莹夺目的珍珠！
我觉得晓光兄这首诗很具哲理，是对现实的审视鞭策，也是对未来的及时提醒。生活没有真相，只有在生活中寻找诗歌的灵魂。我们有理由相信，走过这个痛苦的蝉蜕期，再起步之前，转过来的目光，一定是那样的敏锐、智慧、坚毅。
祝愿晓光兄早日走出迷惘，拥有自己的一片阳光、鲜花和掌声！
作者简介：李洁夫，男，祖籍邯郸，现居石家庄。中国作家协会会员，“燕赵七子”之一。曾任《女子文学》杂志编辑、《女子文摘》杂志首席编辑，《燕赵晚报》社会新闻部记者、副主任，同时兼《诗选刊》杂志编辑。现在《燕赵晚报》做新媒体工作。社会职务为河北省文学艺术研究会副会长、省文化传媒协会副会长、省青年诗人学会副会长、省作协诗歌艺委会副秘书长等。著有诗集《诗，或者歌》、《呼吸》、《至爱》、《三色李》（合著）、《在河以北：燕赵七子诗选》（合著）《时光碎片》《我对这个世界的要求越来越少》等。
晓光观点：
晓光观点
写诗的真相是什么？
作为一个长期从事公文写作的公务员，我不敢说自己写的分行文字是诗，却又不得不承认许多人说的这就是诗。我写的每一首分行文字，都是在一种冲动下完成的，人们说是灵感，但于我而言，确实是冲动。
为什么写？为什么而写？每次，我都反复问自己。诗言志，这是诗的语言和艺术的本质。诗所言之志，可以是小性情，可以是大情怀，本无可厚非。当著名诗人、中诗在线总编、“长河文丛”主编马启代老师对我说，要走出浅抒情、伪抒情，以悲悯之心、人性之思突破小我。我猛然一惊！中国诗歌学会驻会副会长、河北省作协副主席、《诗选刊》主编刘向东老师在指导我时说，诗是心灵的艺术，让语言与生命交锋，呈现生存状态和诗意，写到让自己心动——但是这个心动，不是因为事件本身，是因为诗的语言、表达。从此，每次拿起笔，我都感到无比沉重！也一次次为写什么和写成什么而纠结！
我一反常态地写出这首《真相》，是反思自己分行文字写作的一个阶段性的小结。“他”和我难道不是一体的吗？“他”不就是我的灵魂吗？“他”不正是我苦苦追寻的“诗”吗？在分行写作的“颂”和“思”的转变上，我确确实实是一个跋涉在诗行中的流浪者！让我略感欣慰的是，现在，我写的分行文字中，渐渐多了些伤口的疼痛，多了些灵魂的泪水，多了些救赎的沉吟。
以我之思，“只写命里有的”（刘向东），这就是真相！
图文原创作者 建安部落 |
