中国商务新闻网-商业聚焦讯 (杨庆军 李耀猛)蒋志忠先生，字鹤翔，河北三河人。著名的书法家、诗人、词人、学者,出色的党史工作者，国学和书法理论功底深厚。北京师范大学艺术与传媒学院书法研究生学历，现任中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，中国和合画院副院长。
图：著名书法家蒋志忠
书法诸体皆擅，行书见长。正书从汉碑入手，继学北碑、唐楷，行书以“二王”为宗，旁涉宋元明清名家。他自幼酷爱书法，临池不辍终成大器。业界誉其书法“纳虞柳之气度，聚二王怀素之灵势，蕴毛体之基因，师古不囿独一帜”。
其作品在国内外常有展出，屡次受全国政协、中宣部、文化部、中国书法家协会等部门邀请参赛并获奖。2010年 9 月，《沁园春·雪》由人民大会堂管理局收藏;2010年11月，《虞世南诗·咏蝉》由全国人大机关办公楼收藏;2011年11月，《宁静致远》被全国人大常委会办公厅外事局作为国礼送给外国议会领导人;2013年 9 月，作品入选“习仲勋诞辰100周年书画艺术精品展”; 2014年11月，参加“当代优秀中国画家书法家学术展”。作品在中华网、中国网、搜狐网、中央电视台、河北电视台等多家媒体均有报道。
在书画界，他是一位“文章合为时而著，歌诗合为事而作”倔强而又可敬的书法家。执着于“书法作品，人民大众要喜闻乐见”的认识，不随波，不逐流;笃信“书法创作没有捷径，书法创作要有担当”的思想，辛勤耕耘，临池不缀。
百闻不如一见。笔者几经周折才如愿以偿，终于成功与蒋先生相约在展厅会面。他精神矍铄，高挑清朗的身材，黑边花镜后透射出坚毅睿智而又充满慈祥的目光。展厅的墙上挂满了四尺、八尺、丈二、扇面、斗方等作品，内容涉及广泛，有自作诗、自创词、名言、佛经偈语。楷书，平稳端正、法度严谨;小楷，如串串珍珠项链，神采飞扬;行书，动如脱兔、矫若游龙;行草，如多变的音律，笔法灵动，气势如虹。
他取出紫砂罐包装里的陈年普洱，茶艺娴熟，古壶、老茶正逐渐被活水唤醒。蒋先生、笔者、潮白古韵文化公司王春雷先生三人，在一茶一壶一水之间，气定神闲地谈茶道、论书法。他性情豪迈，博古通今，谈笑间，把自己的“书法人生”阐述的既公正客观，又淋漓尽致。
书法路上的耕耘者
蒋志忠先生上小学三年级时，天津市宝坻区的韩敬仪先生是他的启蒙老师。“他要求严格，每天中午布置的书法作业，未完成的同学就不准到外边玩。师恩难忘!我就是从那时起，开始喜爱写毛笔字，后来上初中、师范，乃至参加工作，都每日临写，从不懈怠。”蒋先生感慨万千地告诉笔者。
在县委宣传部工作期间，觉得毛主席的字漂亮，开始临毛体。当时在县里小有名气，已有饭店、工厂的负责人来求字求匾。“现在回想起来，觉得那时工夫未到，‘飘’、‘浮’不定。当时看似‘笔走龙蛇’，实际并没有临出毛体的‘神韵’来。”蒋先生既谦虚而又严格要求自己。
机会来了!后来北京师范大学招收书法研究生班，为了进一步深造，他直接去学校报名。“作品”与“答辩”两项都顺利通过并被录取，开始全面系统地学习书法理论。八门课，楷书、隶书、行书、草书、篆书、诗词创作、书法学、书法史，共四百余个学时。“当时与我一同坚持学满两年的，还有军事博物馆书画院副院长李洪海先生。”蒋先生十分健谈，思路清晰。“那时起，我才对中国书法史有了较全面了解，找到了学习书法正确的航向，真正进入到学习书法的轨道”。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。由漓江出版社整理并隆重推出的《蒋志忠张树芸书画集》，在全国公开发行。张树芸是蒋先生的爱人，伉俪情深，她也是一位才华横溢的画家。“有幸受到中国艺术研究院学术委员会副主任、博士生导师邓福兴先生题写的《蒋志忠张树芸书画集》(剑胆琴心序);北京师范大学教授李洪智写了一篇我在北师大学习时的看法与体会。”蒋先生言谈中流露出深切的感恩之情：“在北师大期间，共临数十遍《圣教序》，邓保健教授如此评价：志忠先生，嗜于书而笃习之。此卷《圣教序》，端正平和，两度春秋气象迥异，艺无止境，与先生共勉”。
用心感受书法艺术
数次受邀参加全国政协、中国书协等举办国内大型书法活动，赴日参加“青少年中日书法交流30周年”活动。每当静下来时，他不断地思索：无论是当代的书家还是爱好者，用中国书法来写作品，究竟应该以什么为标准?以什么样的作品奉献给社会?作为一个当代书法人，你给后人留什么?这个问题他一直在思考。
蒋先生习书数十载。他谈的几点体会与感受，让笔者既开阔视野，又增长见识。
第一点，书法要先学古人、习古人、写古人。
研习古人，从古入手。我们中国五千年历史记载，从甲骨文开始到金文、石骨文，然后到秦朝的大篆、小篆。到了汉代，形成隶书。到南北朝时期，又向楷书过渡。中间出现了魏碑，即把隶书一波三折，燕不双飞的笔给拉直，就形成了魏碑。唐代楷书盛行，出现了柳公权、颜真卿、赵孟頫、虞世南等楷书高手。把汉字给美术化。唐代楷书，到了登峰造极的地步。当然，从汉代以后，随着书法的不断发展，就出现了行书、草书。如唐代的怀素、张旭的狂草。
启功先生有句话“登楼用梯，虽仙人不废焉。”其意指，能登梯上楼，即使是神仙也不会不用。王羲之行书、怀素草书、颜柳楷书、王智永30年不下楼写《千字文》，这些既是古人给我们留下的宝贵财富，又是我们学习书法最好的老师，我们为什么不学习古人呢?要真正继承中国书法发扬传统文化，必须先学习古人，否则，别无二门。
蒋先生多临《圣教序》、《兰亭序》、《寒食诗》、《祭侄文稿》等。汉隶，临乙瑛碑、曹全碑等著名碑帖，以锻炼用笔，增加笔力。《圣教序》临的最多。因为《圣教序》，基本上算是集王羲之书法之大成。
第二点，作品必须要有个性，做到“无我”与“有我”。
“艺”上升到“道”，就是把自己的思想、道德、世界观等等进一步延伸和深入。而“术”呢，是技术，点横竖撇捺。
唯有个性才叫艺术!在艺术的道路上，要做到“无我”与“有我”，才能写出自己的个性来。学历史上的每一个大家，学他、写他，临帖时做到“无我”。而自己创作作品时，做到“有我”。此时要“心中无大师”，随心所欲不逾矩。用黄庭坚本人追求创新的诗句，“随人作计终后人，自成一家始逼真”来形容是恰当的。“学”——无我，“创”——有我。
创作时尽量避开“乖”，求“合”。乖，指书写条件不顺;乖有“违背”之意，引申为“不顺”。合，指符合书写条件;如笔墨相发，偶然欲书等，则可以产生书法佳作。
这样通过个人技法的运用，来创作出具有个性的作品来。有个性，才能叫做艺术品。书法和其他艺术有相通之处。音乐、绘画亦是如此，你有了自己的个性，才能够被认可。没有个性，就称不上艺术家。
第三点，作品要有时代精神。
蒋先生不仅是书法家、诗人、词人，更是位爱国、爱党的优秀共产党员。每逢国家发生大事件，他都要写诗或词，并以书法以寄之。
中国国民党前主席连战率国民党大陆访问团于2005年对南京、西安、北京、上海进行访问。这是60年来两党主要领导人首次会谈，具有重大历史意义和现实意义。蒋志忠先生壮怀激烈，挥毫泼墨赋词一首《临江仙·情缘》：旭日春风情意切，相逢握手和谈。时空跨越六十年，感觉相见晚，毕竟血同缘。两岸同胞亲骨肉，风云福祸相连，台独对峙背人寰。潮流不可挡，黄胄定团圆。
《建党九十五周年》：漫卷旌旗赤县天，工农唤醒火燎原。披肝沥胆驱敌寇，洒血抛颅捍江山。迤逦磅礴创伟业，峥嵘坎坷闯难关。沧桑正道复兴梦，崛起中华挂云帆。
他说：“诗人就是要说自己想要说的话。你对客观世界怎么认识，那你就把自己的认识用诗的方式表达出来，我也写一些赞美祖国大好河山的诗歌”。
《新疆·喀纳斯》：雨后湖边雾朦胧，云滔翻滚霞光中。观看佛光好去处，骆驼峰上一览亭。
《张家界·天下奇观第一桥》：玉带横空连铁索，白云翻滚入重霄。鬼斧神工凿岩尽，天下奇观第一桥。
为什么要有时代精神?每个时代的政治、经济、文化都在当代书法人的大脑里有客观反映，今天我们有责任，有义务把他写出来，让后人通过我们留下的作品，了解今天的方方面面。当代的书法家，创作出的作品就应该有时代精神，紧扣时代脉搏，弘扬主旋律。如果，每个书法人只会照搬照抄唐诗宋词，那我们这个时代的精神怎样留给后人呢?我们当代人时代精神岂不是空白吗?丰富多采的当代文艺又从何谈起啊!
第四点，书法作品，人民大众要喜闻乐见。
1942年，毛泽东在《延安文艺座谈会讲话》上强调指出：文艺是为人民服务的。为什么要人民大众喜闻乐见?首先我们党的宗旨就是为人民服务，那么党领导下的文艺事业不应该为人民大众服务吗?
在《延安文艺座谈会讲话》精神鼓舞下，涌现出很多好作品。如：《林海雪原》、《青春之歌》。在延安时期，丁玲《太阳照在桑干河上》、周立波的《暴风骤雨》等一大批文艺作品。他们都是深入生活，和人民吃住一起，才创作出人民如此满意的作品来的。如果一味躲在高楼大厦里，不去深入生活，如何能创作好的作品?《白毛女》演出时，台下观众泪奔，为什么?它引起了台下观众的共鸣，演到人们心里去了。
我们历届中央领导人都强调文艺要为人民大众服务，习近平总书记也在文艺工作座谈会上的深情寄语广大文艺工作者，要“坚持以人民为中心的创作导向，努力创作更多无愧于时代的优秀作品”。最近中宣部部长刘奇葆在中国书协第七届换届选举时指出，书中要“四有”：书中有“文”，书中有“道”，书中有“人”，书中有“德”。这是我们每个书法人努力的方向。
人民大众喜闻乐见的作品，才更有价值。老百姓认可你的书法，他才可能把作品请回家中挂在厅堂。你写的东倒西歪，篷头垢面，拖泥带水，虽自我感觉良好，老百姓却不感兴趣。所以说，艺术作品从思想上要贴近人民群众，方能为人民群众创作出丰富多彩的、人民大众喜闻乐见的文化作品来。
深情寄语青年一代
书法艺术是中华传统文化中一枝亮丽的奇葩，很多人想学习它，可又缺乏信心，或者半途而废。对于怎样学习书法艺术?蒋先生饱含深情地寄语我们青年一代：
第一，“爱好”是学好书法艺术的源动力。
兴趣是最好的老师。爱好即兴趣，每个人爱好什么，对什么感兴趣，各不相同。但兴趣又是在实践中培养出来的。特别是对学习书法来说，只有对他有兴趣，只有爱好它，才可能静下心来“挥毫落墨耕砚田”。
第二，“悟性”是学好书法艺术的重要前提。
“悟性”是指人对事物分析和理解的能力。一个人的悟性好坏，取决于两个因素。一个是先天的聪颖智慧，另一个是刻苦学习，受到家庭和社会良好的教育，以及长期积累的实践经验。纵观历史，大量事实说明有才华的书法家由于悟性好，便超越了感性，创作出了许多传世之作。然而有些书家很刻苦，知识水平也很高，一生只能徘徊在高层次书法大门之外，主要原因是缺乏感性中的“妙悟”。因此，书家或书法爱好者能否获得成功，只有通过自己在日常大量感性材料中获得“妙悟”，达到大彻大悟，才能直入堂奥。
第三，“勤奋”是学好书法艺术的保障。
书法艺术属于综合艺术，要求书家或书法爱好者应懂得多方面的知识，特别是文学艺术，诗词歌赋等。成为一个书法家，需要有深厚的文化底蕴做支撑。这样就需要“读万卷书，行万里路。”“要为人间奇男子，需历人间万里程。”这就要求我们读些古代艺术论著，特别是书法论著，如《中国书法史》、《历代书法论文选》等，要把广泛阅读和重点研究结合起来。学书就要能吃苦，要耐得住寂寞。这样，春祈秋报，辛勤耕耘一定会结出丰硕的成果，最终会像蜜蜂那样“采百花之精美，酿真醇之甘蜜”。
第四，“技法”是学好书法艺术的重要手段。
晋代王羲之说：“学书作字之体，须遵正法。”南朝书法家王曾虔在《笔意赞》一文中指出：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”这里的“神采”是指作品中的气势、韵味、学养、情趣等，“形质”包括墨法、点画、结体、章法等。
启功先生在《论书绝句百首》中说“用笔何如结字难，纵横聚散最相关。”这些精辟论述告诉我们，全面准确地掌握技法，做到笔法精熟，笔画熟练，力戒怪俗;掌握汉字的总体照应，完整地展现它的艺术美，才能使我们创作的书法作品达到：法则庄严而不失变化，气质朴素而不失生动，笔势清俊而不失丰腴。无色具画图之灿烂，无声赋有音乐之和谐。
第五，“修养”是书法艺术的一种体现形式。
字如其人。一般来说，书法作品与人的先天性格有关系。性格洒脱，写字可能就飘逸;性格刚毅，写字往往偏硬朗。当然最重要的是后天的修养。
毛主席从事中国革命几十年，历尽艰苦岁月，他的胸怀、世界观就造就了其诗词、书法的气魄雄伟豪迈。唐诗里，最豪放的也不过“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”而已，与“秦皇汉武，略输文采。唐宗宋祖，稍逊风骚”胸怀无法相提并论。毛泽东诗词里已经了解到的至少41处用到了“万”字，“一万年太久，只争朝夕”，“看万山红遍，层林尽染”……毛主席多用“万”字展现他博大胸怀。毛体书法字里行间充满雄才大略，恢宏气度，胜似闲庭信步，如那山雨欲来，若千里决胜，是其指点江山，挥斥方遒的豪迈情怀和波澜壮阔的人生的一种折射。
作为青年一代的书法爱好者，应该博采众长，锲而不舍，在不断提高文化素养的基础上，才能使自己所写的书法作品达到更高境界。
新媒体人、资深艺术品收藏家杨庆军对蒋先生如此评价：下笔简洁干练，运笔坚实挺健，笔法险劲苍勇，结体自然有度，既含“毛体”的基因又有独特的灵性，实乃“手挥山岳动，笔落惊碧涛”也。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
正是因为蒋志忠先生不囿陈规，丰富活跃的书法艺术灵感才是他书法艺术作品真正的不竭源泉!
正是因为其心灵澄明，时时补充新知识，所以他才能不断创作出具有时代精神的诗、词、书法作品来!
正是因为其以开明宽阔的胸襟，广泛包容，方能才思不断，在书法艺术的道路上不断超越自己，不断攀登新高峰! 责编：许顺喜 |
